Tres jesuitas en el cine: pinceladas reflexivas sobre "El Exorcista", "La Misión", y "Silencio". Por Juan Manuel Otero Barrigón

 TRES JESUITAS EN EL CINE: 

PINCELADAS REFLEXIVAS SOBRE “EL EXORCISTA”, “LA MISIÓN” y “SILENCIO”

Juan Manuel Otero Barrigón

Nota aclaratoria: En el siguiente trabajo se omiten los detalles argumentales de las mencionadas películas, excepto en los casos puntuales en que resultan indispensables para ilustrar o fundamentar alguna reflexión.

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Nos vamos a detener en un tríptico cinematográfico que explora con hondura distintas facetas de la espiritualidad jesuita: El Exorcista, La Misión, y Silencio. Cada una de estas películas ofrece una visión única sobre los dilemas, creencias y matices de esta tradición espiritual. Desde el compromiso por la justicia social hasta el oscuro enfrentamiento con el mal y la intimidad del silencio divino, estas obras guían al espectador por los senderos de una espiritualidad profunda.

La mirada de William Friedkin, Roland Joffé y Martin Scorsese nos permite reconocer desafíos éticos y resonancias existenciales en la interacción entre lo divino y lo humano. La narrativa fílmica se convierte en terreno fértil para explorar esta geografía espiritual: imágenes, sonidos y actuaciones memorables crean una sinfonía que revela la fuerza de la fe en sus manifestaciones diversas.

Este pequeño análisis busca desentrañar parte de la riqueza de estos relatos y cómo cada uno construye un mosaico interpretativo que aborda tanto lo ético y teológico como lo existencial. Desde las imponentes cataratas de Iguazú hasta las sombras de un cuarto poseído y los campos de arroz del Japón feudal, estas películas exploran una espiritualidad viva, encendida por Ignacio de Loyola hace más de quinientos años.

Procuro aquí no tanto desglosar el argumento de cada una de estas películas, sino más bien mostrar cómo el cine puede dar forma a las complejidades de la fe. A través de símbolos visuales y metáforas sonoras, intentaremos captar cierta esencia evocadora en estas obras, indagando en la poesía encerrada en algunos de sus personajes y en la profundidad de ciertos motivos o escenas.

EL EXORCISTA

La figura del Padre Damien Karras en "El Exorcista" expresa una amalgama compleja de elementos existenciales, psicológicos y teológicos. Como sacerdote y psiquiatra, Karras encarna una dualidad que refleja la tensión entre modernidad y tradición. Su condición de psiquiatra, heredera de preceptos racionalistas, actúa como el crisol donde se forja su conflicto con la fe y su lucha con la pérdida de certeza espiritual.

Karras es un hombre en plena lucha interna, marcado por el peso de la culpa y una fe tambaleante. Su especialidad psiquiátrica lo sitúa en el centro de la tensión entre la ciencia y lo sobrenatural, lo cual siembra una duda creciente en su propio dominio espiritual. La psiquiatría es para Karras un lente moderno que le hace ver los misterios de la mente humana como fenómenos complejos, pero la intervención demoníaca en el caso de Regan lo confronta con una realidad que trasciende lo meramente psicológico.

Teológicamente, Karras encarna el desafío de una fe puesta a prueba por los valores de la modernidad. La razón y la ciencia, representadas por su formación, actúan como un contrapeso constante que amenaza la firmeza de su creencia. Mientras enfrenta a un demonio tangible, Karras se encuentra sumido en su propio infierno de escepticismo y desilusión, donde la sombra de su incapacidad para sostener su fe se vuelve un peso que lo empuja  hacia una encrucijada fatal.

La vida de este sacerdote melancólico refleja un escenario de tensiones existenciales y espirituales: la pérdida de su madre, la soledad desgarradora y el choque entre su ciencia y su fe componen un retrato de identidad fracturada. Al enfrentarse al demonio que posee a Regan, su propio conflicto se proyecta en la lucha con el mal, convirtiendo su historia en una exploración de los límites de la fe en un mundo donde lo sagrado y lo secular colisionan.

Como contrapunto, el Padre Lankester Merrin representa una fe enraizada y una convicción teológica inamovibles. A diferencia de Karras, Merrin emerge como una encarnación viva de la tradición espiritual, enfrentando al mal con una certeza decidida. En su figura, se representa la autoridad de la Iglesia en su lucha contra el mal, y su experiencia en exorcismos se convierte en una sabiduría que no depende de argumentos intelectuales, sino de una experiencia directa con el mysterium iniquitatis. En un mundo cada vez más racionalista, Merrin es el símbolo de una fe que no cede ante las corrientes del pensamiento contemporáneo.

Merrin encarna una fe templada en los horrores de la vida, marcada por su experiencia en la Segunda Guerra Mundial. Esta dimensión histórica dota su figura de una profundidad que sugiere que su creencia no es un mero constructo teórico, sino una verdad afirmada en los momentos más oscuros de la historia humana. Psicológicamente, su convicción en el poder de la posesión demoníaca y su rol como exorcista revelan un espíritu sólido, opuesto al conflicto interno de Karras. La fe de Merrin, lejana a la duda, lo hace el antídoto espiritual frente a las fuerzas oscuras que amenazan con devorar la inocencia de Regan. Y es que Merrin representa aquella fe que probada por el dolor del mundo, se convierte en una llama que ni la mayor de las sombras puede extinguir.

En la dialéctica entre Karras y Merrin se revela un paisaje espiritual que abarca las distintas esferas de la vida. Karras encarna las tensiones modernas y las dudas de una fe en crisis, mientras que Merrin personifica la solidez de la tradición, que resiste y confronta las sombras sin vacilaciones. Ambos personajes, en su contraste, reflejan la lucha constante entre la luz y la oscuridad en el alma humana. 

LA MISIÓN

La figura del Padre Gabriel en La Misión nos revela la íntima complementariedad existente entre la devoción espiritual y la comprensión de las complejidades sociales y culturales de la época en la que vivimos. Como jesuita en las tierras de América del Sur en el siglo XVIII, Gabriel ejemplifica una espiritualidad ignaciana comprometida con la misión de evangelizar, pero también de proteger y dignificar a los pueblos indígenas.

Gabriel representa la esencia de la misión jesuita al encarnar un compromiso con la justicia social. Su fe se manifiesta en la defensa de la dignidad humana y en el respeto por la sacralidad de las culturas nativas. Su enfoque de la fe desafía interpretaciones rígidas, reconociendo la espiritualidad intrínseca en la vida de los aborígenes.

En el plano humano, Gabriel demuestra la capacidad de adaptación y empatía propia de la espiritualidad ignaciana. Su uso de la música como forma de acercarse a los pueblos nativos ilustra su aprecio por la diversidad cultural y su deseo de expresar la fe en un lenguaje comprensible para aquellos a quienes sirve. En medio de las tensiones coloniales y los conflictos políticos, Gabriel se muestra como una figura de paz y reconciliación, reflejando una humanidad que busca superar la violencia con la compasión.

La respuesta de Gabriel a la violencia, en particular su rechazo a las armas aún en defensa propia, introduce una dimensión ética que resuena con las enseñanzas cristianas de perdón y misericordia. Su resistencia pacífica frente a la injusticia expresa la capacidad ignaciana para abordar las adversidades con una firmeza que no traiciona la esencia del evangelio.

El Padre Gabriel es una figura que plasma la convergencia entre la teología ignaciana y un profundo humanismo. Su personaje ilustra cómo la fe puede ser activa y transformadora, una fuerza que cobra vida en la intersección de lo espiritual con los dilemas humanos y sociales.

SILENCIO


En Silencio, de Martin Scorsese, los personajes de los sacerdotes Sebastião Rodrigues y Cristóvão Ferreira sintetizan una encrucijada existencial, enfrentando los límites de la fe en el desafiante contexto del Japón feudal. La historia despliega los matices de la espiritualidad jesuita, llevándolos a confrontar la durísima realidad de la persecución religiosa.

La persona de Rodrigues revela una complejidad teológica fascinante. Su viaje a Japón comienza con la convicción en su misión evangelizadora, pero, ante la brutalidad de la persecución y el aparente silencio de Dios, su teología se tambalea en la cuerda floja entre la lealtad a la fe y la compasión humana. Este dilema teológico convierte su conflicto en una exploración profunda de la relación entre la fe y la acción ética, al debatirse entre resistir y ceder.

Por su parte, la trayectoria de Ferreira cuestiona los principios teológicos desde su propia apostasía. Su renuncia pública a la fe arroja una sombra sobre las convicciones de Rodrigues, quien debe enfrentar la posibilidad de que el acto de evangelizar pueda fracasar en un contexto tan implacable. La complejidad de Ferreira radica en su adaptación aparente al budismo japonés, un paso que desafía la universalidad de la fe cristiana y plantea interrogantes sobre la validez de los valores espirituales en un mundo que no los comparte.

Desde el lado humano, Rodrigues se muestra como un hombre profundamente vulnerable, atrapado en sus luchas internas y las decisiones desgarradoras que debe tomar. Su deseo de aliviar el sufrimiento de los fieles lo empuja hacia decisiones que sacuden los cimientos de su formación teológica. En este sentido, Rodrigues no solo es un defensor de su fe, sino también un ser humano que se debate entre sus creencias y la compasión.

Ferreira, en cambio, se presenta como alguien marcado por las cicatrices de su propia rendición. Su apostasía conlleva un peso existencial, dejando su espiritualidad fracturada y su humanidad teñida de arrepentimiento. La película sugiere que, en la colisión de lo humano y lo divino, ambos personajes encarnan la lucha por sostener la fe en un mundo que desafía cualquier certeza.

A través de Rodrigues y Ferreira, Silencio invita a reflexionar sobre los avatares de la fe en situaciones extremas, donde las decisiones espirituales y humanas se imbrican de manera contundente en un terreno ambiguo, disolviendo las divisiones simplistas entre lealtad y renuncia.

INTERLUDIO: NUDOS TEMÁTICOS

Las películas La Misión, El Exorcista, y Silencio forman un tríptico cinematográfico que, aunque diverso en contexto y tema, profundiza en la espiritualidad jesuita y explora la fe religiosa en escenarios históricos y existenciales variados. A través de los sacerdotes Gabriel, Karras, Rodrigues, y Ferreira, estas obras construyen una narrativa sobre las múltiples dimensiones de la vida espiritual, abordando dilemas éticos, teológicos y conflictos internos.

En La Misión, el Padre Gabriel representa una espiritualidad en confrontación con el choque cultural y las tensiones coloniales. Su compromiso de fe se manifiesta en el servicio y la defensa de la dignidad humana, con una lucha externa contra las injusticias coloniales y la protección de un espacio donde puedan coexistir la fe y la cultura indígena.

El Exorcista nos presenta a Karras y Merrin enfrentándose a un mal que desafía la razón. Karras, también psiquiatra, encarna la tensión entre la modernidad y la fe, mientras que Merrin representa la convicción teológica en la batalla contra lo demoníaco. Ambos, a su manera, deben enfrentarse a lo sobrenatural y proteger la integridad espiritual de una joven poseída.

Silencio sigue a Rodrigues y Ferreira en un Japón feudal donde la persecución religiosa desafía la fe en sus límites más extremos. Rodrigues, al principio con una convicción inquebrantable, se debate entre su fidelidad teológica y la compasión por el sufrimiento humano, mientras que Ferreira ha cedido a la apostasía, lo que introduce un dilema sobre la universalidad de la fe cristiana.

Estas historias coinciden en la confrontación con el sufrimiento humano, la adaptación a contextos diversos y la lucha contra el mal, aunque difieren en la naturaleza de sus conflictos. La Misión se enfoca en la tensión colonial y cultural; El Exorcista en el choque entre modernidad y tradición; y Silencio en la persecución y el silencio de Dios. Juntas, ofrecen una visión rica y compleja de la espiritualidad jesuita, revelando la profundidad de la experiencia religiosa en escenarios desafiantes y diversos.

KARRAS

La experiencia del Padre Karras en El Exorcista evoca elementos de la espiritualidad ignaciana, en especial el discernimiento, la libertad interior y la búsqueda de la mayor gloria de Dios.

El discernimiento, clave en las enseñanzas de Ignacio, orienta la lucha de Karras mientras intenta comprender y enfrentar la posesión demoníaca de Regan. Como sacerdote y psiquiatra, tiene que distinguir entre el sufrimiento psicológico y la realidad del mal espiritual, una tarea complicada por su propia crisis de fe. Su talante melancólico dificulta aún más su discernimiento interior, en una situación límite en la que la claridad y la percepción del Espíritu parecen estar siempre en disputa.

En su búsqueda de libertad interior, otro pilar ignaciano, Karras intenta liberarse de la incredulidad y las dudas que lo atan. La espiritualidad ignaciana insiste en el desapego necesario para actuar conforme a la voluntad divina, y Karras, a medida que lidia con su propia incredulidad y la naturaleza del mal, explora esta libertad interna, encontrando en su lucha un camino hacia la claridad en medio de la incertidumbre.

Aunque sumido en la oscuridad y el dolor, Karras persigue la mayor gloria de Dios. Su entrega y disposición a enfrentar el mal para proteger el alma de Regan revelan un profundo deseo de honrar a Dios a través del servicio. En su sacrificio, el personaje llega a encarnar el ideal ignaciano de buscar a Dios en todo, incluso en los momentos de mayor desolación, apuntando hacia una fe que brilla en la misma noche oscura que todo lo envuelve.


GABRIEL

En La Misión, el Padre Gabriel ejemplifica con fuerza los principios de la espiritualidad ignaciana, especialmente en su integración de la fe con la acción y en su compromiso con la justicia.

Desde su decisión de establecer las misiones hasta su confrontación con las potencias coloniales, Gabriel demuestra un discernimiento constante, guiado por su búsqueda de la voluntad de Dios en cada paso. Su proceso de toma de decisiones refleja la profunda conexión entre su fe y la defensa de los pueblos indígenas, enfrentando dilemas éticos en un contexto de opresión y violencia.

La búsqueda de la mayor gloria de Dios impulsa su renuncia a la violencia armada y su entrega a la providencia divina, aún en medio de la persecución. 

Siguiendo el principio ignaciano de "trabajar como si todo dependiera de uno y rezar como si todo dependiera de Dios", Gabriel actúa en defensa de los derechos de los indígenas, convirtiendo su fe en una acción concreta y comprometida. Más que predicar, busca encarnar su misión a través del servicio, integrando la justicia social en su vocación evangelizadora.

RODRIGUES

El Padre Rodrigues, en Silencio, asume la inculturación al adaptarse a la cultura japonesa y enfrentar las complejidades que esta plantea. Su capacidad para integrarse y encontrar a Dios en cada experiencia cotidiana refleja la flexibilidad espiritual promovida por Ignacio, buscando servir en cualquier contexto con apertura y respeto.

La confrontación con el sufrimiento humano se convierte en un eje central en su vida, alineándose con la tradición ignaciana de afrontar valientemente la realidad. En medio de la aparente ausencia de Dios y el dolor de los mártires, su dilema entre la fidelidad a su fe y la compasión hacia el sufrimiento de los demás muestra la profundidad de su lucha espiritual en un contexto moralmente complejo.

DILEMAS

MODERNIDAD VS TRADICIÓN

Karras, en El Exorcista, encarna el espíritu moderno que trasluce el debilitamiento de la fe: es un hombre de ciencia, sumergido en el mundo de la psiquiatría, que busca comprender los misterios de la mente desde el materialismo racionalista. Su escepticismo inicial hacia la posesión demoníaca es reflejo de la mentalidad moderna que trata de explicar fenómenos históricos y místicos a través de la lógica. Esta postura científica y escéptica es a la vez su escudo y su debilidad, ya que lo enfrenta con un mundo de enigmas que desafía su comprensión y cuestiona los límites de la modernidad.

El paradigma de Karras se revela vulnerable frente al sufrimiento y la desesperación. Su lucha interna, alimentada por su formación científica y su herencia espiritual, se intensifica con cada nueva manifestación sobrenatural en el caso de Regan. La ciencia, con su poder para analizar y comprender, se muestra insuficiente frente a una realidad innegable que rebasa los límites de lo racional. Así, la tradición reaparece en su vida, no como una reliquia del pasado, sino como una fuerza viva y altamente desafiante.

La tradición, encarnada en los rituales antiguos de la Iglesia, no supone meros actos de fe, sino herramientas que integran lo humano en lo divino. Su batalla contra el Mal se traduce en un rito de paso. Cuando invita al demonio a poseerlo, Karras realiza un acto de sacrificio que va más allá de su racionalidad científica y reafirma su compromiso espiritual.

La obra de Ángel Faretta ofrece una visión interesante para entender este conflicto. 

El eje vertical forma parte de la teoría estética del cine y del arte en general planteada por este autor. Al romper verticalmente con la horizontalidad del teatro, el cine se consolida como un arte aparte.
Un eje vertical puede ser presentado como una escalera, una diferencia de alturas, un movimiento de cámara ascendente o descendente, entre otras. Sin embargo, no toda escalera, por citar un ejemplo, es un eje vertical. Este elemento o cualquier otro, pasa a ser un eje vertical una vez que, al ser utilizado, modifica algo ya sea a nivel de la trama para el personaje o a nivel simbólico para la "segunda historia" de la película.

Desde la perspectiva farettiana, El Exorcista de William Friedkin utiliza el eje vertical para reflejar la relación entre lo humano y lo divino, entre lo tangible y lo espiritual. Esta verticalidad, más allá de ser mera representación de altura o profundidad, adquiere relevancia simbólica al transformar la trama, los personajes o dar cuenta del sentido latente de la historia.

En El Exorcista, la verticalidad se despliega en varios momentos, especialmente a través de las escaleras, que funcionan como portales entre distintos niveles de realidad. Las escaleras exteriores de la casa, que culminan en la escena final de Karras, materializan la caída desde la conciencia científica y racional hacia el abismo de lo inexplicable. Este acto, en el que Karras se arroja por las escaleras, establece una ruptura drástica en su vida y una entrega sacrificial. La verticalidad aquí no solo marca una transición física, sino también una espiritual, en la cual Karras traspasa los límites de su escepticismo moderno y se sumerge en lo sobrenatural, llegando así a un enfrentamiento directo con lo demoníaco.

Dentro de la casa, las escaleras que suben al cuarto de Regan son otro eje vertical que acentúa el enfrentamiento entre lo humano y lo divino. Cada vez que Karras o Merrin suben a esta habitación, ascienden hacia un espacio de confrontación con el mal absoluto. En términos farettianos, este recorrido hacia un lugar elevado, pero contaminado por una presencia demoníaca, refleja una paradoja espiritual: en lugar de un espacio sagrado, el cuarto de Regan se convierte en un lugar donde lo divino y lo diabólico colisionan. Aquí, el eje vertical simboliza no solo un acercamiento hacia lo trascendente, sino también el descenso de lo inhumano al ámbito humano, trastocando las nociones de pureza y profanación.

Las escaleras no son meras estructuras físicas, sino ejes simbólicos que articulan la transformación espiritual de Karras y su disposición a confrontar las fuerzas que trascienden la comprensión racional. En esta línea, el uso del eje vertical señala el sacrificio de Karras como una inmersión en la abyección, pero también como una asunción del poder espiritual sobre el mal que amenaza con destruir la inocencia humana, encarnada en Regan.

JUSTICIA VS INJUSTICIA

La lucha del Padre Gabriel y Rodrigo Mendoza en La Misión es un encuentro donde la belleza y la crueldad se entrelazan. En la selva y bajo las cataratas imponentes, ambos hombres enfrentan las fuerzas opresivas del colonialismo en una batalla que va más allá de lo físico.

El Padre Gabriel encarna una resistencia tranquila pero firme ante la ferocidad de los conquistadores. Su misión con los guaraníes no se limita a salvar vidas, sino que busca defender su derecho a existir en plenitud, sin la opresión colonial. 

Rodrigo Mendoza, en cambio, carga con el peso del pecado y el arrepentimiento. Su búsqueda de redención es un peregrinaje lleno de dolor y penitencia, un intento de encontrar perdón a través del sacrificio y la entrega. Antes traficante de esclavos, Mendoza se transforma en un defensor de los oprimidos, convirtiendo su culpa en un impulso redentor. Su recorrido hacia la justicia es una epopeya personal, donde el amor y el sacrificio le dan propósito en medio de su culpa.

El paisaje, con sus cascadas majestuosas y la selva densa, quizás pudiera reflejar exteriormente los conflictos internos de Gabriel y Mendoza. Las cataratas rugientes como impulso imparable de justicia, mientras la selva oculta las sombras de la opresión. En este escenario natural, casi sacro, la dualidad de lo divino y lo terrenal encuentra un eco poderoso. La naturaleza, con su belleza y brutalidad, parece participar en la narrativa como un testigo mudo, un reflejo de los dilemas y sacrificios de los personajes. Las aguas de las cataratas purifican y arrastran, mientras que la selva, con su vitalidad silenciosa, sugiere que incluso en los rincones más oscuros de la opresión, la vida persiste, buscando una luz que la guíe hacia la libertad.

En el clímax de la historia, ambos personajes comprenden que su lucha es afirmación del valor y la dignidad de cada vida. Cuando las fuerzas coloniales atacan la misión, Gabriel y Mendoza responden de maneras distintas, reflejando dos aspectos de la justicia. Gabriel, sosteniendo su cruz, lidera una resistencia no violenta, encarnando la justicia como amor y sacrificio. Mendoza, empuñando su espada, se convierte en un guerrero que enfrenta la tiranía con furia redentora.

FIDELIDAD A LA FE VS COMPASION POR LOS DEMAS

En el centro de Silencio, el Padre Sebastião Rodrigues se enfrenta a una encrucijada brutal: cada paso hacia la salvación espiritual parece condenar a quienes ama. Su fe, antes su fuerza y refugio, ahora se convierte en un peso insoportable al ver a sus hermanos cristianos torturados. La compasión por el sufrimiento humano, un torrente que corre profundo en él, le sugiere renunciar públicamente a su fe para salvar vidas, aunque esta elección hiere su alma.

El silencio de Dios, que en el cine de Bergman es una presencia constante, se torna aún más abrumador bajo la dirección de Scorsese. En la quietud, Rodrigues espera respuestas, pero solo encuentra vacío, una ausencia que amplifica su angustia. Sin embargo, en ese silencio también percibe una extraña respuesta: una invitación a encontrar lo divino en el acto de compasión misma. La paradoja de renunciar exteriormente pero sostener su fe en lo más íntimo se convierte en su único camino hacia una redención secreta, en una fe que se refugia en la profundidad de una entrega silenciosa.

El silencio, más que una ausencia, se transforma en un espacio donde lo humano y lo divino se entrelazan de manera invisible, como un lienzo en blanco que exige ser interpretado. En esa ausencia de palabras, Rodrigues descubre un lenguaje distinto, donde el acto de amar al prójimo, incluso a costa de sus propias certezas, se convierte en una plegaria viviente. El silencio, entonces, no es solo vacío, sino también eco, un abismo donde cada elección reverbera, donde la duda misma se convierte en un lugar de encuentro con lo trascendente. Es un silencio que ensordece y purifica, que oscurece el camino pero abre la posibilidad de una luz distinta, menos evidente, más honda.

LA MUERTE DEL PADRE KARRAS

La muerte del Padre Karras en la escena final de El Exorcista es un momento de intensidad y significado profundos. Agotado y debilitado, Karras encuentra la fuerza para desafiar al mal directamente. Su grito, "Tómame a mí", es un llamado desgarrador que expresa valentía y redención. Al invitar al demonio a poseerlo, Karras se convierte en un recipiente de oscuridad para salvar a Regan, asumiendo la carga del mal en un acto de autodonación. Este sacrificio le otorga un instante de claridad y de fe renovada en medio de su desesperación.

Su lucha final es también un símbolo de la condición humana: cada persona enfrenta sus propios demonios internos. Al lanzarse por la ventana, llevando al demonio consigo, Karras hace de su caída un acto heroico que libera a Regan y le concede, en última instancia, una redención personal. La escena, llena de belleza sombría, ilumina cómo la fe y el sacrificio pueden triunfar en los momentos de mayor oscuridad. Karras se convierte en un héroe trágico cuya muerte, lejos de ser en vano, abre un camino de redención y esperanza.

LA MUERTE DEL PADRE GABRIEL

La muerte del Padre Gabriel en La Misión deja una marca profunda en la narrativa y transmite una intensidad poética y espiritual. En su acto final de entrega, Gabriel camina con una cruz en la mano, rodeado de los guaraníes a quienes dedicó su vida, mientras las fuerzas coloniales se acercan como un implacable pelotón de fusilamiento. Su muerte se convierte en un testimonio de integridad, resistencia pacífica y una fe diamantina en la justicia divina.

La imagen de Gabriel avanzando sin armas, sosteniendo solo la cruz, expresa la pureza de su misión y el núcleo de su fe. Es un eco de la vida de Cristo: un mensaje de amor y no violencia que desafía la brutalidad con serenidad. En su último gesto, Gabriel hace una declaración de fe y convicción moral, demostrando que la verdadera fortaleza no radica en las armas, sino en la coherencia espiritual y el compromiso con los principios más elevados.

Rodeado de los indígenas que lo acompañan, la presencia de la comunidad junto a él expresa la unión frente a la opresión. Inspirados por su guía espiritual, los guaraníes comparten su destino, mostrando la verdadera comunidad fundada en la fe. La escena se transforma así en una reflexión sobre el poder de la solidaridad y la interconexión humana en la lucha por la justicia y la dignidad.

La muerte de Gabriel, a manos de las fuerzas coloniales, es brutal en contraste con la paz que él emana hasta el final. Más que una tragedia, su sacrificio denuncia la crueldad del colonialismo y lo convierte en un mártir. Su partida es una llamada a la reflexión sobre el poder, la resistencia y la verdadera fortaleza espiritual.

LA MUERTE DEL PADRE SEBASTIAO RODRIGUES

La muerte del Padre Sebastião Rodrigues en Silencio, junto con la escena de su incineración en la que se revela un crucifijo escondido en sus manos, carga un simbolismo profundo y una complejidad espiritual notables. 

A lo largo de la película, Rodrigues se ve atrapado entre su compromiso con Dios y el sufrimiento de los cristianos japoneses. Su apostasía forzada, significada en el acto de pisar la imagen de Cristo, parece ser un acto de renuncia, un sacrificio para salvar vidas. Sin embargo, el crucifijo oculto en sus manos revela una verdad más compleja: la fe que sobrevive sin decir palabra.

Este crucifijo en su palma es símbolo de una fe inextinguible, una llama que perdura a pesar de las apariencias. Es una metáfora de la resistencia interna, de una devoción que persiste en la adversidad, invisible pero no menos auténtica. La última escena, con el cuerpo llameante de Rodrigues, sugiere que la fe verdadera puede habitar en lo oculto, lejos de los ojos del mundo, pero con una fuerza inquebrantable.

El fuego, símbolo de purificación, implica que, a través de su sufrimiento y aparente renuncia, Rodrigues alcanza una forma de redención. Su fe, oculta pero intacta, convierte su sacrificio en un acto de trascendencia: el cuerpo mortal se consume, mientras la fe y el espíritu sobreviven. Rodrigues muestra que la fidelidad puede expresarse de modos inesperados y que la fe auténtica es indestructible, desafiando las pruebas más duras y superando cualquier definición tradicional.

PALABRAS FINALES

El final de las historias de Karras, Gabriel y Rodrigues ofrece un terreno fructífero para reflexionar desde la perspectiva de la espiritualidad jesuita, revelando los complejos desafíos espirituales y éticos a los que se enfrenta cada uno.

En El Exorcista, el sacrificio final del Padre Karras adquiere una dimensión profundamente redentora. Al aceptar que el demonio lo posea y sacrificarse para salvar a Regan, Karras encarna el desapego y la libertad interior, principios ignacianos fundamentales. Su entrega de la propia vida por la inocencia de otro es una expresión extrema de amor y servicio, en busca de la mayor gloria de Dios.

En La Misión, la muerte del Padre Gabriel a manos de las autoridades coloniales ilustra una respuesta de resistencia pacífica, donde la autodonación y el compromiso social se fusionan para defender la dignidad de los indígenas y encarnar así la justicia social y la lealtad a la misión, pilares de la tradición jesuita.

Finalmente, en Silencio, la decisión de Rodrigues de pisar la imagen de Cristo para salvar a los cristianos japoneses plantea una compleja tensión entre la fe y la compasión. Su apostasía aparente, motivada por el deseo de aliviar el sufrimiento ajeno, desafía las interpretaciones convencionales de la fidelidad religiosa. En este dilema, Rodrigues explora la adaptabilidad y la lucha interna ante el sufrimiento, mostrando la capacidad de la espiritualidad ignaciana para confrontar dilemas extremos y cuestionar las fronteras de la fe.

Estas tres historias convergen en un lugar donde la fe, el sacrificio y la humanidad se entrelazan en un mismo hilo de sombra y luz. Cada uno de estos personajes, a su manera, descubre que la verdadera profundidad de la fe no radica solo en afirmarla abiertamente, sino también en el doloroso acto de abrazar la duda, la compasión, e incluso la aparente contradicción. Sus sacrificios, aunque diferentes en forma, comparten un núcleo de entrega que desborda las categorías de lo humano, y que se ancla en una espiritualidad profundísima.

En el misterio de sus destinos finales, Karras, Gabriel y Rodrigues nos invitan a comprender que la fe puede perdurar en lo oculto, que el sacrificio no siempre requiere de gestos heroicos visibles y que el amor puede exigir un precio insondable. Sus actos y renuncias trazan una cartografía de la fe que se atreve a transitar zonas grises, donde la pureza de la intención desafía a la apariencia, y donde la redención florece, incluso en los momentos en que Dios parece no estar allí. 

Bibliografía:

-Faretta, Angel. El conepto de cine. ASL Ediciones, Buenos Aires, 2023